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VFX Efectos Visuales | Los Pasos Y Programas Necesarios

Los VFX Efectos Visuales

Si estas aquí leyendo este post es porque te gusta al igual que a mi todo este mundo de los VFX “efectos visuales” en las películas y series de acción y superhéroes.

Es alucinante todo lo que hoy se consigue gracias a programas de modelado y texturizado 3D, una técnica que cada vez más se utiliza no solo en el cine, sino en anuncios de publicidad, cinemáticas de videojuegos, videoclips, realidad virtual, etcétera.

Este post te va a ser de mucha ayuda si tienes curiosidad por saber cómo es el proceso de creación de un modelo 3D, las diferentes partes por las que pasa y los diferentes programas que se usan.

Tomando como ejemplo a “Pequeño Robot”, que me acompaña en la intro del vídeo vamos a ir pasando paso a paso desde el momento en el que sólo era una idea en mi cabeza, hasta que se hizo realidad. 

 

Vfx efectos visuales
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Todo el proceso de integración del modelo 3D lo ha llevado a cabo mi amigo Kenedy Torcatt, director, post-productor y generalista 3D.

En su cuenta de Instagram puedes ver muchos de sus trabajos al igual que en su canal de YouTube.

El reto de los 15 minutos

Todo comenzó con un Reto, crear un vídeo-Documental que explicara todo este proceso en tan sólo 15 minutos.

La idea era que, una vez visto, el espectador tuviese una visión general del trabajo con VFX, efectos visuales, algo que no encuentras fácilmente en internet.

Existen tutoriales que explican los programas y cómo realizar determinados efectos, pero antes de todo, es necesario tener una base del proceso para más tarde profundizar en cada parte de este apasionante mundo.

Este fue el reto que nos pusimos y el resultado lo tienes aquí 👇🏼

Cómo añadir VFX Efectos Visuales en tus Vídeos

Más INFORMACIÓN ADICIONAL sobre VFX Efectos visuales

Toda creación audiovisual pasa por 3 etapas, pre-producción, producción y post-producción, el trabajo de VFX, por supuesto también y a continuación vamos a pasar por cada una.

PRE-PRODUCCIÓN DEL vfx Efectos visuales

En esta etapa tenemos todo lo que se refiere a planificación y su principal función es darle forma a una idea.

El Storyboard

El storyboard es una versión dibujada de la película, una pieza clave para que todos los artistas que van a trabajar en la película entiendan mejor la idea del director tal y cómo puedes ver en esta imagen de la película Kong – La isla calavera.

Vfx efectos visuales storyboard

Convertir un guion en imágenes es el trabajo de los dibujantes en esta etapa y gracias a estos dibujos, los especialistas en VFX comienzan ya a trabajar.

Este trabajo consiste en buscar texturas, idear el modelo y aportar soluciones a problemas que se puedan presentar más tarde en la post-producción y que deben solucionarse en el momento de la grabación.

Un ejemplo nos ocurrió mientras realizábamos el storyboard de la intro de “Pequeño Robot”, cuando vimos el dibujo, rápidamente nos dimos cuenta que necesitábamos un escritorio para colocar encima al robot.

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vfx efectos visuales editalo pro

PRODUCCIÓN DEL vfx Efectos visuales

En esta fase se graban todas las partes que no son VFX efectos visuales, en las películas se usa mucho las pantallas verdes y azules que más tarde serán sustituidas por los modelos 3D.

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Los supervisores de VFX están presentes durante el rodaje revisando que todo esté correcto, sobre todo que la iluminación en el set sea la correcta tanto a los actores como a los cromas.

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Creación de un HDRI

Los HDRI, son mapas esféricos de 360º formado por fotografías de alto rango dinámico, estos mapas son usados posteriormente en las escenas 3D para obtener el ambiente base de iluminación y color que se reflejará en las texturas 3D dándole realismo y calidad a la imagen.

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Para realizar un HDRI necesitamos una cámara, un objetivo que sea gran angular, en mi caso utilicé un objetivo 16 mm en mi cámara Sony A7III, un trípode y un cabezal esférico de 360º panorámico para el trípode.

Una vez montado, se realizan fotografías en todas las direcciones hasta conseguir los 360º modificando entre disparo y disparo la cámara unos 30º, teniendo en cuenta que debe existir solape entre las fotografías.

Configuré la cámara con calidad de formato RAW, sin ningún perfil de imagen y en las opciones de disparo elegí bracketing BRK con variación de exposición de 3 pasos en 5 imágenes. 

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De esta forma cada vez que pulsaba el botón de disparo la cámara realizaba 5 fotografías cambiando 3 pasos de exposición.

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Programa para unir las fotografías - PTGUI

El Stitching o Photo Stitching consiste en crear una toma panorámica a partir de la concatenación de varias imágenes del mismo entorno que cubren diferentes áreas del mismo.

PTGui es uno de los muchos software de unión de imágenes panorámicas y es compatible en  Windows y macOS. 

Es rápido, automático y lo más importante, crea panoramas completamente esféricos de 360° 

Post-PRODUCCIÓN DEL vfx Efectos visuales

Es el momento de empezar a trabajar en los VFX efectos visuales, el flujo de trabajo completo consta de 6 partes, Modelado, Texturizado, Rigging, Animación, Iluminación y Compositing.

Modelado

En esta fase se crea el modelo 3D, para ello se utilizan programas como Maya y Cinema 4D, paquetes 3D que se encarguen de crear con polígonos las figuras y personajes.

Cada elemento de una película que no se encuentra en el momento de la grabación y que se incluye posteriormente, debe ser modelado.

Los actores, también son modelados para incluirlos en aquellas escenas imposibles de grabar bien por su complejidad o porque entrañe algún riesgo al actor.

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Texturizado

En este paso, damos vida a los modelos que creamos anteriormente, aplicamos en este paso el color, rugosidad, refracción, brillo, transparencia… para lo cual es muy importante saber de qué material está creado.

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En nuestro ejemplo, se le dio al robot un look oxidado, no se quería un robot nuevo, sino que estuviese ya usado y que no fuera un robot perfecto.

Para el texturizado se usó el programa Substance Painter de Adobe, si alguna vez has usado Photoshop, dice la marca que te sentirás como en casa con este programa.

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Rigging

En este paso es fundamental conocer cómo es la anatomía del objeto y cómo se mueve.

Dentro de las mallas que se crearon en el modelado, se introducen unas estructuras de “huesos” que están unidos entre ellos, para darles movimiento.

Se utilizan para ello, programas como Maya, Cinema 4D, Blender entre otros

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Animación

Una vez tenemos todo el esqueleto del modelo creado podemos darles movimiento gracias a programas como Mixamo.

En este programa de Adobe, podrás cargar tu personaje y obtener un esqueleto humano completo manipulado automáticamente, adaptado a tu modelo y listo para animar. 

Podrás personalizar sus opciones de aparejo con optimizaciones para obtener el movimiento deseado.

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En este programa también encontrarás una colección de personajes 3D de alta calidad listos para ser usados.

Desde realistas hasta dibujos animados, desde fantasía hasta ciencia ficción, hay un personaje para cada propósito. 

Cada personaje viene completamente texturizado y manipulado para que pueda usarlo inmediatamente en sus proyectos creativos.

Para crear movimientos personalizados se utilizan programas como Cinema 4D, Maya y Blender

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Blender es la suite de creación 3D gratuita y de código abierto. 

Admite la totalidad de la canalización 3D: modelado, aparejo, animación, simulación, renderizado, composición y seguimiento de movimiento, edición de video y canalización de animación 2D.

 
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Iluminación

La iluminación de la escena es la que le da el realismo, en esta fase se utiliza el HDRI que creamos en la producción.

Aquí se generan las fuentes de luz que inciden en el plano.

En esta fase, utilizar un motor de render como Redshift te ayudará a Lograr una iluminación indirecta increíblemente rápida.

Redshift admite el desenfoque de transformación, esto es fundamental para dar la sensación de movimiento real y para que los modelos 3D no se vean completamente enfocados.

Redshift funciona con la mayoría de aplicaciones estándar de la industria como Autodesk Maya, Cinema 4D, Houdini y Katana.

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Compositing

En esta fase se mezcla todo y se ajustan las sombras, integración, desenfoque y se exporta para pasar a la fase Sonora.

En esta fase se utilizan programas como After Effects o Nuke.

Nuke, esta basado en nodos, mientas que After funciona por capas como Photoshop, por lo que su curva de aprendizaje es mayor que la de After Effects.

Existen muchos programas que sirven para la postproducción, Nuke y After Effects son sólo dos de ellos.

Igual que para hacer 2D tienes Gimp, Photoshop, Ilustrator, Inkscape y muchos otros, en ese campo podrías utilizar también Blender, Combustion, etc.

 Cada programa se caracteriza por una forma particular de entender la forma de trabajar y tiene sus puntos mas fuertes y otros más flojos, pero con imaginación normalmente puedes hacer lo que quieras (dentro de unos límites, claro) con cualquiera.

Edición

Con todo nuestro proyecto ya exportado, lo llevamos a un programa de edición como Adobe Premiere, Final Cut, Davinci Resolve entre otros, le añadimos banda sonora, efectos de sonido y titulación y por fin, lo exportamos para obtener el producto final.

En esta fase es fundamental el ajuste Sonoro, nuestro personaje debe sonar, es decir, sus movimientos, pisadas, golpes, etc deben tener su sonido correspondiente.

Para este paso, es fundamental tener un banco de sonidos, una biblioteca de efectos de sonido para poder escoger el adecuado.

Epidemic Sound por ejemplo te ofrece miles de sonidos para que los descargues y utilices en tus creaciones, normalmente estos efectos no tienen copyright, no es como la música que debes tener sus derechos o estar suscrito a plataformas como Epidemic Sound.

Epidemic Sound ofrece 30 días gratuitos para que conozcas su plataforma en los que puedes descargar toda la música y efectos sin ningún límite, por lo que es una gran ocasión para hacernos con una biblioteca de efectos de sonido impresionante.

Si no te convence el pagar 13 euros al mes por este servicio, puedes darte de baja antes del primer mes y no se te cobrará nada.

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